Folclore

Por primera vez en Barcelona OS BURGUESES presentan Una Ópera para el Nuevo Mundo | Acto I - Heritage

2012-01-19T19:27:00.000+01:00

Premiados pela Fashion Awards como Mejor Talento Revelación de 2011, Os Burgueses llegan a Barcelona de la mano de Folclore, con la Colección “HERITAGE” SS12. A través de sus colecciones ofrecen a los consumidores un espectáculo, donde estos figuran como
actores principales. Cada pieza creada es un elemento de narración. Envueltos en guiones poco lineares, encuentran el punto de partida donde las diferentes formas de arte se tornan el elemento clave.

Os Burgueses Empezaron a desarrollar sus ideas en 2002cuando dieron inicio á la graduación en sus estudios en la Universidad deDesign de Moda en la Universidad de Arquitectura de Lisboa.

La premisa del proceso creativode estos de diseñadores Portugueses, con sede en Lisboa, se puede resumir endos palabras: Óperas Urbanas, que, en Latín, significa el Legado à Urbe. Conuna firma única y rellena de twists donde la poesía urbana se mezcla con elfuturo romántico.

Eltrabajo que desarrollan es como una biblioteca que van rellenando (completando)con guiones de historias que cuentan. Cada creación, colección, desfile,editorial… es un acto de una historia. Es en ello que encuentran la razón paracrear arte. Cuando sienten que una historia cerró un circulo perfecto abrazanun nuevo concepto y siguen para el guión siguiente.

“Enuna ciudad donde cada vida tiene su propio guión, donde las personas seconvierten en nuestros actores y las calles se transforman en escenarios,historias que se mezclan al ritmo de la ciudad y nuestro guardarropa son lafirma personal e intransmisible… de este imaginario surge la marca de moda deautor OS BURGUESES”.

“Creamos para inspirar

Creamos para innovar

Creamos para hacer arte
Creamos para contar historias

Creamos para reinventar

OS BURGUESES somos todosnosotros”

Awarded Best New Talent by Portugal Fashion Awards 2011, Os Burgueses arrive to Barcelona by the hand of Folclore with the collection "HERITAGE" SS12. Through its collections offer the consumers with a show where these appear as key players. Each garment created is a part of a the story. Involved in nonlinear scripts, lies the starting point, where different forms of art are the key elements.

Os Burgueses The idea began to be developed in 2002 by Eleutério when hestarted his studies in Fashion Design at University of Architecture, Lisbon.His different point of view about fashion started to fuel the need to build upa new place to be creative... everything started on a paper napkin draft at the university’s bar.

The premiseof the working process of Os Burgueses canbe summarized in two words: Urban Operas, which in Latin means the urban“legacy”; giving the society a unique signature with a twist. Urban poetrymeets romantic future.

The Collectionsoffer the consumers a spectacle where they become the ones on stage and bywearing the clothes they are ready to live their own Operas through thestories delivered by Os Burgueses. Each garment created is part of the story.Involved in nonlinear scripts, lies the starting point, where different formsof art are the key elements.

"In a city where life isour own play, where people become actors and the streets are transformed intostages; stories blend with urban life, and the wardrobe means your signaturestyle, emerges the fashion brand Os Burgueses"

Wecreate to be an inspiration

Wecreate to be innovative

Wecreate to make art

Wecreate to tell a story

Wecreate to reinvent

OSBURGUESES is you and I

Coming Soon

2012-01-11T14:25:00.000+01:00

HEADING-1 GOES HERE
DESCRIPTION GOES HERE
HEADING-2 GOES HERE
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HEADING-3 GOES HERE
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HEADING-4 GOES HERE
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HEADING-5 GOES HERE
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End of Season Sale Opening

2012-01-08T12:59:00.001+01:00

2011-12-06T15:32:00.000+01:00

Hello Winter

2011-12-05T19:28:00.000+01:00

Colecciones

2011-12-04T22:12:00.000+01:00

ModaLisboa | Transfusion 06.07.08.09 Outubre

2011-10-05T22:06:00.001+02:00

Los días 6-9 de octubre de 2011, en el Patio da Galé , una vez más el anfitrión del evento de moda más cotizado de Lisboa. Diseñadores de renombre Portugués estrenarán sus nuevos diseños para la temporada de verano del próximo año.

Luvaria Ulisses | FW 2011/12

2011-09-09T17:09:00.000+02:00

Tome un paseo por la Rua do Carmo en Lisboa,y es posible que repare en una pequeña tienda deguantes con una hermosa fachada Art Deco. Esta es la Luvaria Ulisses, inaugurada en 1925 por Joaquim Rodrigues Simões. La tienda, no mucho más grande que un armario, tiene espacio para un solo cliente a la vez, y fue una vez conocida por cubrir las manos
de lamás alta sociedad de Lisboa.
Los exquisitos guantes de piel de la Luvaria Ulisses son confeccionados con pieles de ovejay cabra, así como piel de cabritilla,gamuza, nubuck y el pecarí, el término más raro ymás lujosos de las pieles de guantería, procedente de loscerdos salvajes de América delSur.
Desde su inauguración, Luvaria Ulesses ha utilizado lasmismas artes para la elaboración de sus guantes. “La mayoría de los guantes se fabrican con máquinas modernas. Nuestrosguantes son hechos a mano en un tallerlocal”, dice Carlos Carvalho, dueño de la tienda hace 26 años.
En el taller a un par de calles de distancia, ocho empleados jóveneszurcen los guantes. “Los diseñadoresjóvenes de hoy han aprendido su oficioa partir de las señoras de edad que hacíanlos guantes en losviejos tiempos”, dice Carvalho.
Si usted no encuentra un guante a su gusto, ustedpuede pedir un par a medidaen una selección de colores, de encaje o condetalles adicionales.

"Take a walk down Rua do Carmoin Lisbon, and you might notice a tiny glove shop with a beautiful Art Decofaçade. This is LuvariaUlisses, opened in 1925 by Joaquim Rodrigues Simões. The shop, not much largerthan a closet, has space for just one customer at a time, and was once knownfor dressing the hands of Lisbon's highest society.

LuvariaUlisses buttersoft leather gloves are made from sheep, goat skin, as well askid leather, suede, nubuck and peccary, the word's rarest and most luxuriousgloving leather, from wild hogs in South America.

Sincethe store opened, Luvaria Ulesses has used the same methods for crafting itsgloves. ”Most gloves are manufactures using modern machines. Our gloves arehandmade in a local studio”, says Carlos Carvalho, owner of the shop for 26years.

In the studio a couple of streets away, eight young employeesstitch the gloves. “Today's young designers have learnt their craft from theold ladies that used to make the gloves back in the old days”, says Carvalho.

If you don't find a glove to your taste, you can ordera custom-made pair in a selection of colors, in lace or with extra detailing."

- VH, Monocle, issue 47

Vandoma Design

2011-09-08T17:13:00.000+02:00

Valentim Quaresma | FW 2011/12

2011-09-07T22:26:00.000+02:00

Valentim Quaresma "convierte los objetos cotidianos en piezas exquisitas y lujosas Cada una de sus creaciones presenta, en uno contraste singular, la combinación perfecta de referencias antagónicas. Con un agudo sentido del equilibrio, que combina diferentes
conceptos estéticos contrastándolos. Utilizando piezas específicamente diseñadas para otras funciones, dándoles otra alma. Los temas varían de colección en colección. Son estudiadas y exploradas las potencialidades de los materiales elegidos de una forma exhaustiva, lo que permite una mayor apertura a la creación."

Valentim Quaresma "transforms ordinary everyday objects into refined luxurious pieces. Each creation shows, in one unique contrast, the perfect combination of antagonistic references. With a sharp sense of balance, he combines different aesthetic concepts contrasting them. Using pieces specifically designed for other functions, he gives them another life. The themes vary from collection to collection. The chosen materials potentials are researched and explored in an exhaustive way thus allowing a bigger opening in his creations."

-Isabel Simões Marques

Daniela Pais | FW 2011/12

2011-09-06T15:31:00.000+02:00

Luxury is to have warm hearted things

Lalínea ElementumCothing especies, presentada durante la semana de la moda de París y Berlín, fue creada después de una larga investigaciónsobre los modelos de consumo de la sociedad contemporánea y su impactoambiental. "Simple, sostenibley refinado" son las palabrasclaves de una colección dedicadaal bienestar del individuo y de lasdiferentes formas una prenda puedetener en el cuerpo humano, transformando y cambiando de forma, tamaño y función yen desarrollo en diferentes volúmenes.
La construcción de las prendas se basa en el principio del uso total y continuo de cadapieza, cortada en un modelo enforma de tubo que permite, segúnlo especificado por la designer "losrecortes mínimos proporcionan el máximo uso".
Los "elementos", tejidosen Europa y elaborados con la mejoralpaca bebé peruanay merino orgánico, su mayor parte en coloresnaturales sin teñir y el restante teñido con tintes vegetales, se pueden usar de diferentes maneras, de los pies a la cabeza:Zero puede convertirse en una bufanda,un vestido o una falda, Meio es a la vez una bufanda y un top, Um es un suéter, unvestido o unos pantalones.

"Daniela País es un ejemplo concreto de cómo la moda puede ajustarse con coherenciaal nuevo milenio, a través de la inspiración respetuosa del medio ambiente quese suma el valor de la vida verde de glamour."

TheELEMENTUM-Cothing Species line, presented during Paris and Berlin fashion week,was created after a long research on the consumption models of contemporarysociety and their environmental impact. "Simple, Sustainable andRefined" are the key words of a collection dedicated to the welfare of theindividual and the different forms a garment can have on the human body, transforming andchanging shape, size and function and developing into different volumes.

Theconstruction of the garments is based on the principle of total and continuoususe of every single piece, cut into a tube shaped model that allows, asspecified by the architect-designer, "Minimum cuts provide maximumuse".

The"elements", knitted in Europe with the finest Peruvian baby alpacaand organic merino wool, mostly in natural undyed colors, and colored withvegetable dye, can be worn in different ways, from head to toe: Zero can becomea scarf, a dress or a skirt, Meio is both a scarf and a top; Um is a sweater, adress and pants.

"Daniela Pais is a concrete example of how fashion canalign with coherency to the new millennium, through enviromental friendlyinspiration that adds the value of green living to glamour."

-Giorgia Virzì, Vogue Italia.

www.luxuryistohavesimplethings.com

Aforestdesign | FW 2011/12

2011-09-05T15:30:00.000+02:00

THEBIRDWATCHERS

Elobservador de aves es libre de detalles. El se reconoce como una parte integralde la naturaleza, actúa en la intimidad con ella, en una relación de respetoque es aún más magnificada por la emoción de su actividad.

Inclusocon una vida de alto nivel, el lujo más deseado continúa hoy en día en ser lasimple satisfacción de la soledad. Sólo notar esa continuidad entre sí mismo y la naturaleza.

Es esta relación una relación primordialpara aforestdesign que condujo recientemente a reunirse con la marca Burel. Nacida en Serra daEstrela, en un proyecto socialque involucra la estimulación dela producción y comercialización de productos de la villa de Manteigas.
The Birdwatchers surgeen forma de colección de productos, accesorios y alguna piezas de vestuario enBurel, materias prima tradicional portuguesa, 100% lana, producido en laantigua fábrica Imperio, todavía en funcionamiento en la villa de Manteigas.

Los tonos de la Sierra predominan en esta colección: verde, gris, miel, blanco,en las siluetas y objetosque reflejan un estilo de vida enarmonía con la naturaleza, como umbirdwatcher.

The birdwatcher is freed from details. Seeing himselfas an integral part of nature, he relates to it intimately, respectfully; abond made so much stronger by the thrill of what he does.

Even for those living the high life, the greatestluxury is still the simple satisfaction of being alone. The simple proof thatthe relationship between oneself and nature still exists.

It is this relationship, considered primordial byaforestdesign, that led to the recent collaboration with Burel brand. Burel washatched in the Serra da Estrela, developing from a social project aimed atstimulating the production and marketing of products from the town ofManteigas.

"The Birdwatchers" is a collection ofproducts, accessories and some items of clothing in Burel, the traditionalPortuguese 100% wool fabric, woven in the old Império mill, which is stillworking in Manteigas.

The colours of the Serra da Estrela mountainspredominate in this collection: greens, greys, honey and white in silhouettesand objects that epitomise a lifestyle in harmony with nature; like abirdwatcher.

www.aforest-design.com

White Tent | FW 2011/12

2011-09-04T22:16:00.000+02:00

Para la temporada otoño / invierno 11/12, WhitheTent se basa en piezas icónicas deropa de trabajo.
El enfoque se hizo a las piezas que pueden ser inmediatamente identificables, ya sea un trajede piloto o una chaqueta de obrero preguerra. A través de la escala ode la introducción de nuevos elementos, las prendas adquieren versatilidad,adaptablilidad al usuario.
En cuanto a la cromática, la colección se desarrolla a través de diferentes tonos de marrón, caqui, verde, rosa,materiales, gris y negro, como la lana, lana / algodón, algodón ycachemir.

For Autumn/Winter 11/12, White Tent looks into workwear. The approach tothe collection was done through pieces of workwear that could be instantlyrecognizable, whether it be a pilot suit or a pre-war workmans jacket. Throughscale or the addition of new elements the garments become versatile, adaptableto the wearer.
Chromatically the collection evolves through different shades of brown,khaki, green, pink, grey and black in materials such as wool/cotton blends,cotton and cashmere.

white-tent.com

Katty Xiomara | FW 2011/12

2011-09-03T19:19:00.000+02:00

Illusion

"La ilusión es el primero detodos los placeres"- Oscar Wilde

Lacolección transmite la encanto y elegancia de un personaje mágico en elcomienzo del siglo, todos los clichés son sagazmente abordados en este ambientefantástico, decadente, elegante, austera y salvaje en torno de esta figura y laépoca de su apogeo.

Lailusión de brillo se transmite en los patrones de las estrellas y materialesbrillantes. La magia resulta del "ver, pero no se muestra", lastransparencias y superposiciones, la decadencia de los encajes y los coloresenvejecidos y la austeridad en las formas masculinas.

"Illusion isthe first of all pleasures" -Oscar Wilde

A collection takesthe elegant charm of an illusionist figure from the beginning of the century;all clichés are cleverly covered in this fantastic atmosphere, decadentelegant, and wildly austere surrounding thisfigure and the time of its apogee.

The brightnessillusion is transmitted in stars patterns and twinkling materials, the magicresults from “see but not showing” transparencies and overlays, see the declinein lace and out-dated colors and austerity in male shapes.
Black, mauve, blue night, ash white, powder and false are the colors we paintthe scene.

www.kattyxiomara.com

Luis Buchinho | FW 2011/12

2011-09-02T15:04:00.000+02:00

Tema:
Reinterpretación del tema náutico en un ambientesofisticado casual, inspirado en los uniformes navales y prendas de pescador.

Formas:

La silueta es elaborada en formas rectas ylarguiruchas, que acompaña al cuerpo de un modo natural.

El regreso al largo, expreso a través de las faldasmini o largas, pantalones estrechos, con una fuerte predominancia sport.

Theme:

Reinterpretation of the nautical theme, in a sophisticated atmosphere,slightly inspired by naval uniforms and fisherman’s clothing.

Shapes:

The silhouette is drawn straight and elongated forms which follow bodylines in a natural way.

The return of the long length is expressed through midi or long skirts,narrow trousers, with a strong sportswear inspiration.

Comfort is enhanced by the use of coarse mesh and graphic contoursuggesting allusive elements to the theme – ropes, braids, stripes, bars.

www.luisbuchinho.pt/

Ana Salazar | FW 2011/12

2011-09-01T17:33:00.000+02:00

Protection
La colección Otoño / Invierno2011/2012 se inspiró en la densidad de los bosques y aves, traduciendo suselementos en los colores, texturas y formas que se utilizan.

Con estos elementos fuente seexplora la idea de protección y camuflaje, suavizado por una atmósfera delicaday etérea que le otorga feminidad.

La silueta es envolvente yprotectora. Destellos de metales y materiales “pailletados” se utilizan tantoen ropa y como en accesorios, proporcionan brillo y el glamour.

The Autumn/Winter 2011/2012collection was inspired by the density of forests and birds. These elements aretranslated into the colours, textures and forms used.
Weexplore the idea of protection and camouflage, softening it by a heavenly anddelicate atmosphere which confers to femininity.
Thesilhouette is involving and protective. Shiny, metallic and sequined materialsare used in both clothing and accessories giving them a sense of sheen andglamour.

Colours
Black, moss green, dark brown, grey, blood red and multicoloured forestinspired prints.

Materials
Wool,felt, sables, mousseline, leather and shiny fabrics with metallic finishings.
www.anasalazar.pt

EL DESIGN COMBINA! - Proyecto Combo by aforest-design

2011-01-31T23:52:00.001+01:00

Con el concepto de dinamizar y valorizar el comercio tradicional a través de una combinación de piezas de design contemporáneo inspiradas en el mismo, ha surgido el proyecto “Combo”. Con ese objetivo aforest-design ha desarrollado un conjunto de objectos de design relacionados con los artículos en venta de las tiendas tradicionales criando una inesperada composición con el design de vestuario: para la floristería un tarro/puño, en la abacería una capucha/cesta, en la droguería una maleta de 10 bolsillos, en la mercería bufanda/bordador/bolso y en la librería una bofanda/bolsillo para libros.
El material elegido por Sara Lamurias, designer de la marca, es un punto 100% algodón gris jaspeado, muy cómodo de usar, que le da unidad y coherencia al grupo de piezas, permitiendo que estas se puedan identifican fácilmente como una unidad.

Florero con puño: la funda de un florero que se puede usar.

Florero con puño, es una forma suave, cómodo y relajado de recibir y vestir a los elementos coloridos, orgánicos y pleno de vida que encontramos en una floristería. Una forma que cambia según la función que la atribuyen.

Florero con puño es un florero y un accesorio de muñeca. Su creación pasó por un proceso de experimentación de diversas estructuras flexibles para soportar la forma, desde la espuma, tela dracalon llegando a la felpa de algodón gris mezclados, uno de los materiales preferidos por aforest-design.
Capucha-cesto: vestirse como una capucha y utilizar como un bolso y mochila.

Partiendo de una cesta y la interpretación de su entrelazado, surge “capuz-cesta”, una nueva forma de ir de compra.
Utilizando entrelazados tan característicos de las cestas de mimbre en un nuevo contexto y jugando con su escala, surge una capucha de gran tamaño que ejerce de refugio de las intemperies o como una bolsa de compras. El formato de capucha a sugerido una bolsa de transporte y, después de algunos ensayos, se encontró un uso innovador y versátil de emplear el objeto, alguna vez como pieza de ropa, alguna vez como accesorio de transporte.
Pañuelo-bolso: un bolso y un pañuelo con una joya para personalizar.

Esta pieza de doble función, inspirase en el universo único de la mercería. La peculiaridad asociada a ella, al tener como elemento decorativo un bastidor aplicado que permite a aquellos que lo deseen, obtener en la mercería elementos para personalizar su pieza: botones viejos, alfileres o por qué no bordado.

Una mercería es un paraíso de las manufacturas (design, arte, decoración, artesanía). Pero también de los creativos, que disfrutan de un toque personal en todo. Se trata de productos que nos inspiran y que existen en una profusión de colores, texturas y formas.

Aforest-design crea así el pañuelo-bolso, una manga de punto de jersey con un pequeño cierre que, si lo desea, puede ser un bolso o un pañuelo. El bastidor, una herramienta en madera indispensable para bordar, le permite estirar la tela para que no se deforma. Esta aplicación puede así ser customizada a su gusto.

Refine ELEMENTUM - Clothing Species by Daniela Pais

2010-11-22T13:43:00.001+01:00

Basado en la completa utilización de una pieza de tela en dimensión tubular, que con el mínimo de cortes ofrece su máxima utilización. Elementum nos invita a desarrollar nuevas perspectivas sobre nuestro cuerpo, expresión de la identidad y consumo.

Elementum resulta de un trabajo de investigación referente a los procesos, usos industriales y modelos de consumo, impulsado
por la magnitud de los residuos de los productos de consumo que
caracterizan nuestra sociedad.
Refine Elementum, la segunda generación de la línea de vestuario creada por Daniela Pais, se presenta en los modelos Zero, Meio, Meio Longo e Dois. En un caloroso punto proyectado en 3D, proveniente de las mejores lanas de la Alpaca de Perú y lana de Merino Orgánico en colores sin teñir, totalmente naturales, con la visión de crear un mundo más sostenible, social y ambientalmente responsable.

Guantes Ulisses

2010-11-05T12:41:00.005+01:00

Luvaria Ulisses es un establecimiento de culto especializado en guantes, fundado en 1925 por Joaquim Simões Rodrigues, un empresario con un profundo conocimiento de los hábitos de la gente de Lisboa. A sí mismo, de inmediato previó un establecimiento que a pesar de sus reducidas dimensiones, constituiría una referencia de esta ciudad, al igual que la mitología de Ulisses.

Así nació Ulisses, ubicada en Chiado, la más noble de la zona comercial de Lisboa. Fue idealizada para servir a la sociedad más exigente de la época y desde entonces ha sido conocida por sus productos de alta calidad, con un diseño único e innovador, elaboración de su taller creado exclusivamente para la fabricación de guantes, garantizando así el control de calidad no sólo de las materias primas como del proceso de fabricación.

Como última empresa en Portugal dedicada a la venta exclusiva de guantes, desde su fundación reunió entre sus clientes la alta clase política, cultural y artística de la ciudad, manteniéndose fiel a sus principios fundacionales.

La producción cuenta con un equipo de profesionales altamente cualificados, manteniéndose todos los procesos de fabricación inalterados, siendo la artesanía el componente predominante. Las diversas peleterías son de primera calidad, resultado de una continua pesquisa de lo mejor que se brinda en el mundo, el diseño se distingue entre el clásico y deportivo, atendiendo las demandas de las nuevas generaciones.

Fall Winter 2010 - Luis Buchinho

2010-10-17T22:03:00.004+02:00

Ecos de una cierta excentricidad arraigada en los años 70 serán sentidos en la colección de invierno 10/11 de Luis Buchinho, pero aquí revisada a través del rigor mínimal y andrógeno de los años 90. La silueta, larga y ceñida, es trabajada en líneas “I” o “Y” invertida, resultante de la prominencia de vestidos drapeados en versiones mini y falso largo, o chaquetas sin mangas que se presentarán como piezas clave.

La paleta de colores tiene un carácter denso, lleno de falsos negros como chocolate negro, petróleo, plomo, o oliva, y mucho, mucho negro. Esta densidad es subrayada por la paradoja entre materiales resistentes como el cuero, las lanas compactas y la delicadeza del encaje, de la muselina con lurex. A las líneas generales de la colección, la inclusión de detalles en cuero, un encaje y/o pliegues y efectos de foil, garantizan una complejidad adicional de textura y formal.

ver el desfile

Fall Winter 2010 - Katty Xiomara

2010-10-15T00:51:00.002+02:00

ver desfile

“…un pensiero elastico, pronto a modificarsi secondo l'esperienza e la conoscenza.”

Bruno Munari, Da cosa nasce cosa

Para construir, tenemos que deconstruir las diversas fracciones en nuestro espacio imaginario, hacer la alineación de los fragmentos para en seguida los desalinear en un intento de encontrar nuevas formas. El "Tangram", un rompecabezas de figuras geométricas que deconstruye y construye nuestro imaginario con sabiduría creativa, estimulando nuevas composiciones y impresiones a nuestro espacio. Al imprimir esta lógica en la colección todo parece surgir de una forma más matemática y estructurada, con una cierta poesía geométrica, que todavia, se siente tan femenina, en un universo de descubierta, con nuevas combinaciones y movimientos espontáneos. El espacio negro es nuestra área de trabajo, los grises y azules celestiales se elevan en una contienda de matices que acentúan la oscuridad, iluminan con elegancia.

Fall Winter 2010 - White Tent

2010-10-12T20:54:00.005+02:00

La colección Otoño / Invierno 10/11 se desarrolló en torno a la explotación de la línea. La confrontación entre la línea recta y curva despertó la exploración de formas asimétricas, criando juegos entre la moderación y la fluidez. La perspectiva y la distorsión a modo base para la manipulación de formas y volúmenes. Derivar las líneas que delimitan las prendas. La línea sinuosa como envoltorio del cuerpo en su austeridad vertical.

ver desfile

Materiales: Cachemira, algodón, poli-cerámica y cuero.

Colores: marrón, gris, azul y plata.

Luis Buchinho

2010-10-05T20:43:00.002+02:00

"l'silhouettes fluides dans des tons doux surpris et confirmé Buchinho comme l'un des plus grands noms de la mode portugaise actuelle"

2005-10-09 JN

Fue por el diseño que Luis Buchinho llego al mundo de la moda, a sus 16 años hacia ilustraciones y comics para revistas. Se decantaba por design grafico y a sido una profesora que le incito a seguir moda. A echo su formación en design de moda en CITEX en 1989, venido a convertirse en uno de los grandes de la moda portuguesa.

Las colecciones con su firma tienen una constante clásica templada por detalles de sabor gráfico y la artesanal. Clasicismo frente a la deconstrucción son los puntos de partida de su trabajo que viene presentado desde 1994 como criador invitado en el Portugal Fashion, Porto de Moda y Moda Lisboa. Desde 1998 ha participado en varios desfiles internacionales como São Paulo Fashion Week, el "7th on Sixth Fashion Week" en Nueva York, y en el calendario oficial de la Semana de la Moda de París donde mantiene una presencia constante desde entonces.

Íntima - Katty Xiomara

2010-10-04T22:52:00.000+02:00

Conjugando un estilo urbano, dulce y romántico Katty Xiomara viene afirmando su marca en mercado más de una década. Tras ganar diversos premios locales e internacionales, sale del anonimato en 1997 convirtiéndose en una de las más jóvenes creadoras de moda portuguesa, llegando a desfilar sus modelos en la semana de la moda de París, en el Carousel du Louvre. Presenta sus colecciones con regularidad en el Moda Lisboa paralelamente de las numerosas participaciones en desfiles colectivos internacionales.

Sus creaciones asumen el carácter elegante, voluptuoso, lascivo, poético, idílico y romántico de la mujer. La fusión de fluidez y rigidez de las formas crían una silueta muy suya, tan elegante y refinada como despojada y libre. Los contornos son sencillos pero enredados de pequeños detalles. En pocas palabras, un estilo sensual y femenino, que se define principalmente por la mezcla de patrones, texturas y colores.

“leveza: reanimar a filigrana” - Liliana Guerreiro

2010-10-04T13:23:00.002+02:00

La diseñadora de joyas Liliana Guerreiro tiene siempre presente el cuerpo femenino, busca de la simplicidad de las formas, y siempre está atenta a los detalles de la naturaleza. Sus materiales elegidos son el oro y la plata, De ellos construye poemas en filigrana, por su ligereza como materia y por las posibilidades infinitas de detalle que resultan de ella.

Liliana Guerreiro es una reconocida diseñadora de joyas que trabaja la técnica de filigrana delicada. Con esta , ha creado piezas en oro y plata bajo la premisa de que, en el campo de la joyería, filigrana, debe adaptarse a la contemporaneidad y por lo tanto debe recordar ligereza.
La joven criadora vine desde 2004 desarrollando un proyecto para reinterpretar la técnica tradicional de la filigrana de reinventar también la joyería contemporánea portuguesa. Conocida por su creatividad, así como la continua inversión en la revitalización de la filigrana, la llevó a ser galardonada en diversas ocasiones. Su mas reciente proyecto es la exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

White Tent en Barcelona

2010-10-03T21:01:00.003+02:00

Evgenia Tabakova y Pedro Noronha-Feio forma el colectivo de diseño White Tent. De origen ruso y portugués, se han licenciado en la Central Saint Martin´s y en el London College of Fashion, respectivamente. Empezaron a trabajar para diseñadores como Alexander McQueen, Lidija Kolovrat, Globe e Matthew Williamson.

En abril de 2007, presentaran su primera colección en el evento Circuit Portugal. Integran el calendario de Moda Lisboa desde Octubre de 2007.

Así nació la White Tent explorando la faz más conceptual de la moda, no como un fin sino como un punto de partida para nuevos lenguajes, ya sean artísticas o comerciales. Vienen así apostando en la manipulación de los patrones de corte y el uso de materiales innovadores. Su lenguaje ha sido desarrollado con la intención de convertirse en una explotación discreta de conceptos de design.

"Las formas geométricas son una fascinación constante en nuestras colecciones"

Los diseñadores detrás de la marca son conscientes del impacto que la moda tiene en el medio ambiente y en la vida de las personas. Por ello creen tan firmemente en su responsabilidad social y están estudiando formas de convertir White Tent en una marca con prácticas ambientalmente sostenibles.

La.Ga by Krv Kurva

2010-10-03T14:11:00.002+02:00

La.Ga es una bolsa hecha para ser vestida. Se convierte en parte de nosotros y transforma la silueta como una nueva perspectiva integrada en el cuerpo. En oposición al accesorio y la forma como este se aparta de nosotros. Es dinámica y procesa la metamorfosis de su forma y textura al longo del tiempo, moldeándose a su estilo de vida y convertirse en único.

El bolso La.Ga fue el primer producto diseñado conjuntamente por Daniela Pais y Jorge Moita bajo el nombre de Krv Kurva. Comenzó como un lienzo blanco y pronto acabo vestido con obras de arte de diferentes diseñadores, artistas, amigos y amantes.

Este bolso de diseño innovador combina dos ideas: su producción y los layouts gráficos producidos en ediciones limitadas, con certificado de autenticidad, numerado y firmado por cada criador. La forma de La.Ga es moldeada como una grande lágrima, producida en Portugal, en 100% Tyvek Graphics Quality, es resistente al agua y contaminaciones radiactivas y bioquímicas, pesa menos de 40g y es capaz de soportar una carga de hasta 55Kg. Se puede lavar a máquina a 30ºC. HDPE 2 reciclables.

ELEMENTUM things by Daniela Pais

2010-10-03T02:49:00.002+02:00

Lujo es tener cosas sencillas

Elementum es el resultado de un proyecto de piezas de Vestuario desarrollado por la galardonada diseñadora Daniela Pais en el Man & Humanity Master program en la Design Academy Eindhoven. Este proyecto resulto de una investigación en los modelos industriales y los comportamientos de los consumidores, así como otros modelos de consumo, ambos impulsados por la magnitud de los residuos de consumo de los productos que caracterizan a nuestra sociedad.

De ZERO a TRES Elementum presenta su primera generación de línea de ropa. Desarrollase siguiendo tres principios básicos: Simplicidad, Sostenibilidad y Re-definir. Explora las posibilidades de convertir un tubo de tela en prendas de la máxima versatilidad. Estas piezas forman una bufanda como un vestido, junto a una camiseta, chaqueta, falda y pantalón.

Puede cubrir la cabeza , el cuello, bajando hasta los pies. Se pueden usar recto, retorcido, en capas. Las fibras utilizadas son esencialmente algodón, viscosa, bambú y seda. Uno tiene que olvidar como una camisa tiene de aparentar. Elementum le invita a desarrollar nuevas perspectivas sobre su cuerpo y su expresión de identidad.

Folclore en b-guided

2009-10-26T11:13:00.010+01:00